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You Give Me Something
歌手／專輯：James Morrison / Undiscovered
想像你還是19歲，你剛剛結束了一個沒有發展的工作，因為你才被你的洗車行老闆解雇，原因是9個月來無聊的工作內容讓你斗膽遲到10分鐘而和老闆吵了一架。你恨透了這工作，即使口袋裡的薪水很實在，但每一天只循環著被老鳥欺負、單調沉悶的洗車步驟以及沒有感情的工作環境。現在你宣告破產，而你全家人也早已破產所以也求助無援，你只得回家對著你的女朋友發飆：「我才19歲為什麼過得像40歲的生活！」
接著想像2年後，好萊塢邀你主演一部新戲，與你共同搭配的將是羅賓威廉斯；你在LA旅行期間遇到了電影的製作人們（你的生活在大鬧洗車廠後整個活躍起來），你本來打算向他們推銷幾首歌作為原聲帶之用，他們聽過歌曲之後都深受感動，於是決議給你一個片中的主要角色—純情浪漫的男主角，愛上一個女孩的樂手。
你受寵若驚，也不知所措。你是一個歌手、一個寫歌的創作者、一個吉他手—並非演員或夢想著成為名人，於是你拒絕了他們，你的朋友覺得你瘋了，但即使這個機會讓你的前途看來一片大好，你仍堅持自己的決定。你剛完成了首張專輯的錄音工作，猶如一張描寫真實人生苦樂交織、充滿藍調民謠樂風的精選輯。你全心全力投入你的音樂—因為音樂你才有今天的成就，為何要放手？好萊塢還有的是時間。
James Morrison擁有的或許是所有英國白人中最驚為天人、最富含渲染力、最具草根靈魂的歌聲。他所擁有的特質與他的風格如出一轍：他的歌詞包覆著真實的情感衝擊，他困苦的童年是他的創作素材。背負著龐大債務的破落家庭、沒有什麼出路、身邊的人承擔不起生活而崩潰、童年好友長大後卻淪落為毒蟲，所幸身邊仍有親情與愛情給予他溫暖和笑容，讓他能夠撐過那些困苦歲月。
「每個人成長過程中都有自己難過的地方，我不會說我比其他人更艱苦，但絕大部分我歌裡的情感都是來自我的生長背景，尤其歌詞更是貼近。我從來都不希望我的歌曲是，喔，旋律不錯，但歌詞沒啥營養。」
James出生於Rugby，家中三個小孩裡排行老二。爸爸是從沒有固定職業，再James還很小的時候就離開家了，留下一堆債務給媽媽，再加上扶養三個小孩的沉重壓力，搬家成為家常便飯，像無數次的重新開始但卻從來不是如此。「我們不停搬家的主要原因是我們欠的債太多了，突然一下子，我們又被房東踢出去，只好搬家。」
在James九歲時他們舉家搬遷到Northampton（「和其他城鎮都一樣—如果你不踢足球或者不和別人做一樣的事，人們就會對你不太客氣。」）而James和他的家人都和別人不一樣。「當我六歲還是七歲的時候，我就開始燙我的自己的衣服了。我母親為了工作已經精疲力竭，到我們十歲時都已經像小大人了。我們得打掃屋子、煮晚餐、早上打理好自己、自己上學放學。母親小時候的環境不是很順遂，或許因此也讓我們小孩不是很好過，所以我們兄弟姊妹間的感情很好，彼此扶持的患難真情。」
就算窮，家裡唯一不缺的就是好音樂。James的母親以前曾玩過樂團、擔任主唱，她的唱片收藏從平克佛洛依德(Pink Floyd)到范莫里森(Van Morrison)、從史提夫汪達(Stevie Wonder)到麥可傑克森(Michael Jackson)都有，這應該就是一切的開始，「我就這樣愛上這些偉大的歌手，那種釋放出能量的感覺，就是我想要做的。」
十三歲時，他的叔叔在他面前秀了一手藍調曲式的吉他和絃，「我看的目瞪口呆，『哇！你一定要教我怎麼彈！』在一個星期內我就學會彈奏三首完整的曲子了。」接下來的每一個晚上，James都會把玩吉他，「我本來會為了要打掃家裡、燙衣服無法出門玩而發悶，頓時有了發洩的出口。」
又一次搬家，十五歲時搬到了海灘小鎮Porth。「當我們搬到那裡，當地的人會對我說，『嘿！去拿你的吉他，我們去沙灘上坐坐，我想聽你彈唱』，我心想，這真怪，以前Northampton從沒人這麼說。」
他開始在當地街頭賣藝，「我會帶著我的朋友一起，有些時候現場會聚集一大群人停下來看，那就是我怎麼學會在人前表演時不怯場的經驗。而且還可以賺不少錢，有時一小時可以賺70鎊。現場也有不少十幾歲的年輕女生…偶爾有些男生會因為吃味來挑釁！」
從此開始整整兩年，他每晚都在彈著吉他。他會熬夜不睡聽著Otis Redding、Marvin Gaye、Stevie Wonder的唱片。「我喜歡他們作品裡不經修飾的部分，就是情感。那就是我想從他們身上學到的，如何讓情感傳達出去。」他錄下自己的歌聲，一開始模仿他們，後來自然地演化出屬於他自己的聲音。「我的意思是，任何一個英國白人若要試著唱的和Otis Redding一模一樣，只會讓自己看起來很蠢。所以我必須找到我自己傳遞感情的方式。」
學校裡卻沒有這麼順利，「我修了音樂課高級班，我甚至連成績都沒拿到，對那堂課我真的沒輒。全都是些技術面的廢話—像是聽這段單簧管，寫下來整個樂段…我可以聽辨出音樂裡所有的樂器，真的是全部。我可以聽出一個音然後在鋼琴上彈出來，每一次都對。但我的技術真是糟透了。」
他曾在學校裡的參加過樂團，翻玩一些搖滾和靈魂的曲目，在酒吧裡演出過幾次，甚至還上過當地電視台，但後來也無疾而終。下課之後，James反而得到旅館當清潔工去掙錢、賺生活費。他開始和一個女孩Gill交往，她曾寄宿他們家中，當她決定回到出生地Derby時James也跟著去了。但他在當地只找得到洗車廠的工作，「那是一個不需要什麼才華、任何人都能做的工作。因為我是那裡最年輕的，他們對我就不太客氣；通常我都默默忍受，不過有時候你也得保護自己。每天工作完我根本沒辦法練習吉他，因為太累了。」
被炒魷魚之後，James跑遍全鎮想找演出的機會，但是那些酒吧都只想要口水歌手。萬念俱灰的他都已經決定要打包行李回去Porth，卻有一個在open-mic現場認識的吉他手伸出援手，願意提供他錄音器材，邀他錄製一張自己的demo。之前做過R&B靈魂女歌手Beverly Knight和愛爾蘭民謠搖滾歌手David Gray藝人經紀的Spencer Wells聽到之後馬上就和James接洽。
「他拖著腳步走進來，我看著眼前這個瘦弱的白人、穿著件不稱頭的夾克、戴著無邊毛帽，背著把吉他，我心想：『這人絕不會是我在CD上聽到的那個聲音。』」Spencer回憶道：「他說，『你要我唱嗎？』接著還彈不到兩小節，我就啞口無言了。他的聲音真是不可思議—但他本人又謙虛到不行，好像根本不了解他自己的才華驚人。」
Spencer與他的商業夥伴Paul McDonald為他與Polydor廠牌談到了一只合約。接下來，James被安排到奢華的West London錄音室和製作人Martin Terefe（曾操刀過Ron Sexsmith、KT Tunstall與Ed Harcort）與一群Nashville請來的弦樂團一起共事。他很快的就領悟到：再唱些和自己無關痛癢的或別人寫的歌已經沒有意義了，「我必須想些和我自己貼近的歌曲好讓我的聲音發揮。」
於是他將生命經驗灌注到創作之中。“Undiscovered”的靈感來自他3歲就認識的一個朋友，「他現在已經被海洛因拖垮了，完全迷失自我，不知道自己有什麼事可做，也不知道想要做什麼。看著他我就想到，世界上還有好多人可能在某方面其實非常厲害，但他們只是少了點機會，沒辦法真正踏進他們專長的領域。」
“The Pieces Don’t Fit Anymore”（讓好萊塢電影製作人驚為天人的歌曲）事關於他穩定交往的女友Gill。它是一首分手的歌，起初進行的並不順利：「當時我很消沉，而她是我唯一交過的女朋友，一下子事情變動太快讓我真的很難接受。但現在她都明白那只是我寫歌當下的情緒，不是我的常態。」
“One Last Chance”是源於一個曾在James家中寄住的小夥子。「他的媽媽對他非常不好，她是個毒販，在他8歲、9歲的時候就叫他出去幫她拿貨，但他真的是個很好的年輕人，會在青年中心幫忙，教比他小的小孩滑板。結果他也開始製毒，變成一個完全不同的人，變的很自私。我想到他這樣糟蹋自己，或許還有最後一次機會重拾生活。」
專輯裡還有這首極度動人的“Wonderful World”取用爵士巨擘Louis Armstrong的經典主題，但卻捨棄它無可救藥的樂觀。「我想說的是，這個世界或許很完美，但現在我卻感覺不到。這首歌是關於被所有人排拒在心門之外。靈感來自於我在公車上看到的一個聾子，是個亞洲人。他醉到不省人事，對著每個人傻笑，還豎著大拇指；你知道他不會造成什麼傷害。接著他伸出手抱住一個女生，不是要吃豆腐，而是表現友善，但那女生轉身對他說，『抱歉，但你他媽的在幹什麼，拿開你的手，瘋子！』」
「我想或許是因為我的父母把生活搞的一團糟，我父親又是個酒鬼，我會試著去看人好的一面。」
專輯中有首給他母親的歌，“This Boy”，「我的母親不是個熱情的人，大部分的時候她都不怎麼快樂，小時候你會覺得這很正常。直到我長大了我才會想，這好像有點不對勁。我變得憤世嫉俗，但我發現這並不能解決任何事情。所以我寫下這首歌告訴她我的感覺—你把我搞得一團亂，但我不會因此而埋怨你，我還是會陪著你。」
James Morrison式的靈魂歌聲並不是模仿美國黑人音樂經典，而是一股不加修飾的誠懇與熱情，還有那份由衷地讓情感隨著歌曲流洩的真切，就像他說的：「如果你這裡沒有感覺（他摸著自己的心），那就別聽我的。」
歌手／專輯：James Morrison / Undiscovered
想像你還是19歲，你剛剛結束了一個沒有發展的工作，因為你才被你的洗車行老闆解雇，原因是9個月來無聊的工作內容讓你斗膽遲到10分鐘而和老闆吵了一架。你恨透了這工作，即使口袋裡的薪水很實在，但每一天只循環著被老鳥欺負、單調沉悶的洗車步驟以及沒有感情的工作環境。現在你宣告破產，而你全家人也早已破產所以也求助無援，你只得回家對著你的女朋友發飆：「我才19歲為什麼過得像40歲的生活！」
接著想像2年後，好萊塢邀你主演一部新戲，與你共同搭配的將是羅賓威廉斯；你在LA旅行期間遇到了電影的製作人們（你的生活在大鬧洗車廠後整個活躍起來），你本來打算向他們推銷幾首歌作為原聲帶之用，他們聽過歌曲之後都深受感動，於是決議給你一個片中的主要角色—純情浪漫的男主角，愛上一個女孩的樂手。
你受寵若驚，也不知所措。你是一個歌手、一個寫歌的創作者、一個吉他手—並非演員或夢想著成為名人，於是你拒絕了他們，你的朋友覺得你瘋了，但即使這個機會讓你的前途看來一片大好，你仍堅持自己的決定。你剛完成了首張專輯的錄音工作，猶如一張描寫真實人生苦樂交織、充滿藍調民謠樂風的精選輯。你全心全力投入你的音樂—因為音樂你才有今天的成就，為何要放手？好萊塢還有的是時間。
James Morrison擁有的或許是所有英國白人中最驚為天人、最富含渲染力、最具草根靈魂的歌聲。他所擁有的特質與他的風格如出一轍：他的歌詞包覆著真實的情感衝擊，他困苦的童年是他的創作素材。背負著龐大債務的破落家庭、沒有什麼出路、身邊的人承擔不起生活而崩潰、童年好友長大後卻淪落為毒蟲，所幸身邊仍有親情與愛情給予他溫暖和笑容，讓他能夠撐過那些困苦歲月。
「每個人成長過程中都有自己難過的地方，我不會說我比其他人更艱苦，但絕大部分我歌裡的情感都是來自我的生長背景，尤其歌詞更是貼近。我從來都不希望我的歌曲是，喔，旋律不錯，但歌詞沒啥營養。」
James出生於Rugby，家中三個小孩裡排行老二。爸爸是從沒有固定職業，再James還很小的時候就離開家了，留下一堆債務給媽媽，再加上扶養三個小孩的沉重壓力，搬家成為家常便飯，像無數次的重新開始但卻從來不是如此。「我們不停搬家的主要原因是我們欠的債太多了，突然一下子，我們又被房東踢出去，只好搬家。」
在James九歲時他們舉家搬遷到Northampton（「和其他城鎮都一樣—如果你不踢足球或者不和別人做一樣的事，人們就會對你不太客氣。」）而James和他的家人都和別人不一樣。「當我六歲還是七歲的時候，我就開始燙我的自己的衣服了。我母親為了工作已經精疲力竭，到我們十歲時都已經像小大人了。我們得打掃屋子、煮晚餐、早上打理好自己、自己上學放學。母親小時候的環境不是很順遂，或許因此也讓我們小孩不是很好過，所以我們兄弟姊妹間的感情很好，彼此扶持的患難真情。」
就算窮，家裡唯一不缺的就是好音樂。James的母親以前曾玩過樂團、擔任主唱，她的唱片收藏從平克佛洛依德(Pink Floyd)到范莫里森(Van Morrison)、從史提夫汪達(Stevie Wonder)到麥可傑克森(Michael Jackson)都有，這應該就是一切的開始，「我就這樣愛上這些偉大的歌手，那種釋放出能量的感覺，就是我想要做的。」
十三歲時，他的叔叔在他面前秀了一手藍調曲式的吉他和絃，「我看的目瞪口呆，『哇！你一定要教我怎麼彈！』在一個星期內我就學會彈奏三首完整的曲子了。」接下來的每一個晚上，James都會把玩吉他，「我本來會為了要打掃家裡、燙衣服無法出門玩而發悶，頓時有了發洩的出口。」
又一次搬家，十五歲時搬到了海灘小鎮Porth。「當我們搬到那裡，當地的人會對我說，『嘿！去拿你的吉他，我們去沙灘上坐坐，我想聽你彈唱』，我心想，這真怪，以前Northampton從沒人這麼說。」
他開始在當地街頭賣藝，「我會帶著我的朋友一起，有些時候現場會聚集一大群人停下來看，那就是我怎麼學會在人前表演時不怯場的經驗。而且還可以賺不少錢，有時一小時可以賺70鎊。現場也有不少十幾歲的年輕女生…偶爾有些男生會因為吃味來挑釁！」
從此開始整整兩年，他每晚都在彈著吉他。他會熬夜不睡聽著Otis Redding、Marvin Gaye、Stevie Wonder的唱片。「我喜歡他們作品裡不經修飾的部分，就是情感。那就是我想從他們身上學到的，如何讓情感傳達出去。」他錄下自己的歌聲，一開始模仿他們，後來自然地演化出屬於他自己的聲音。「我的意思是，任何一個英國白人若要試著唱的和Otis Redding一模一樣，只會讓自己看起來很蠢。所以我必須找到我自己傳遞感情的方式。」
學校裡卻沒有這麼順利，「我修了音樂課高級班，我甚至連成績都沒拿到，對那堂課我真的沒輒。全都是些技術面的廢話—像是聽這段單簧管，寫下來整個樂段…我可以聽辨出音樂裡所有的樂器，真的是全部。我可以聽出一個音然後在鋼琴上彈出來，每一次都對。但我的技術真是糟透了。」
他曾在學校裡的參加過樂團，翻玩一些搖滾和靈魂的曲目，在酒吧裡演出過幾次，甚至還上過當地電視台，但後來也無疾而終。下課之後，James反而得到旅館當清潔工去掙錢、賺生活費。他開始和一個女孩Gill交往，她曾寄宿他們家中，當她決定回到出生地Derby時James也跟著去了。但他在當地只找得到洗車廠的工作，「那是一個不需要什麼才華、任何人都能做的工作。因為我是那裡最年輕的，他們對我就不太客氣；通常我都默默忍受，不過有時候你也得保護自己。每天工作完我根本沒辦法練習吉他，因為太累了。」
被炒魷魚之後，James跑遍全鎮想找演出的機會，但是那些酒吧都只想要口水歌手。萬念俱灰的他都已經決定要打包行李回去Porth，卻有一個在open-mic現場認識的吉他手伸出援手，願意提供他錄音器材，邀他錄製一張自己的demo。之前做過R&B靈魂女歌手Beverly Knight和愛爾蘭民謠搖滾歌手David Gray藝人經紀的Spencer Wells聽到之後馬上就和James接洽。
「他拖著腳步走進來，我看著眼前這個瘦弱的白人、穿著件不稱頭的夾克、戴著無邊毛帽，背著把吉他，我心想：『這人絕不會是我在CD上聽到的那個聲音。』」Spencer回憶道：「他說，『你要我唱嗎？』接著還彈不到兩小節，我就啞口無言了。他的聲音真是不可思議—但他本人又謙虛到不行，好像根本不了解他自己的才華驚人。」
Spencer與他的商業夥伴Paul McDonald為他與Polydor廠牌談到了一只合約。接下來，James被安排到奢華的West London錄音室和製作人Martin Terefe（曾操刀過Ron Sexsmith、KT Tunstall與Ed Harcort）與一群Nashville請來的弦樂團一起共事。他很快的就領悟到：再唱些和自己無關痛癢的或別人寫的歌已經沒有意義了，「我必須想些和我自己貼近的歌曲好讓我的聲音發揮。」
於是他將生命經驗灌注到創作之中。“Undiscovered”的靈感來自他3歲就認識的一個朋友，「他現在已經被海洛因拖垮了，完全迷失自我，不知道自己有什麼事可做，也不知道想要做什麼。看著他我就想到，世界上還有好多人可能在某方面其實非常厲害，但他們只是少了點機會，沒辦法真正踏進他們專長的領域。」
“The Pieces Don’t Fit Anymore”（讓好萊塢電影製作人驚為天人的歌曲）事關於他穩定交往的女友Gill。它是一首分手的歌，起初進行的並不順利：「當時我很消沉，而她是我唯一交過的女朋友，一下子事情變動太快讓我真的很難接受。但現在她都明白那只是我寫歌當下的情緒，不是我的常態。」
“One Last Chance”是源於一個曾在James家中寄住的小夥子。「他的媽媽對他非常不好，她是個毒販，在他8歲、9歲的時候就叫他出去幫她拿貨，但他真的是個很好的年輕人，會在青年中心幫忙，教比他小的小孩滑板。結果他也開始製毒，變成一個完全不同的人，變的很自私。我想到他這樣糟蹋自己，或許還有最後一次機會重拾生活。」
專輯裡還有這首極度動人的“Wonderful World”取用爵士巨擘Louis Armstrong的經典主題，但卻捨棄它無可救藥的樂觀。「我想說的是，這個世界或許很完美，但現在我卻感覺不到。這首歌是關於被所有人排拒在心門之外。靈感來自於我在公車上看到的一個聾子，是個亞洲人。他醉到不省人事，對著每個人傻笑，還豎著大拇指；你知道他不會造成什麼傷害。接著他伸出手抱住一個女生，不是要吃豆腐，而是表現友善，但那女生轉身對他說，『抱歉，但你他媽的在幹什麼，拿開你的手，瘋子！』」
「我想或許是因為我的父母把生活搞的一團糟，我父親又是個酒鬼，我會試著去看人好的一面。」
專輯中有首給他母親的歌，“This Boy”，「我的母親不是個熱情的人，大部分的時候她都不怎麼快樂，小時候你會覺得這很正常。直到我長大了我才會想，這好像有點不對勁。我變得憤世嫉俗，但我發現這並不能解決任何事情。所以我寫下這首歌告訴她我的感覺—你把我搞得一團亂，但我不會因此而埋怨你，我還是會陪著你。」
James Morrison式的靈魂歌聲並不是模仿美國黑人音樂經典，而是一股不加修飾的誠懇與熱情，還有那份由衷地讓情感隨著歌曲流洩的真切，就像他說的：「如果你這裡沒有感覺（他摸著自己的心），那就別聽我的。」
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